艺术，是才艺和技术的统称，后来渐渐加入各种优质思想演化成一种对美，思想，境界的术语。它用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、电影、等。
教育，教化培育，以现有的经验、学识推敲于人，为其解释各种现象、问题或行为，其根本是以人的一种相对成熟或理性的思维来认知对待，让事物得以接近其最根本的存在，人在其中，慢慢的对一种事物由感官触摸而到以认知理解的状态，并形成一种相对完善或理性的自我意识思维...所以，教育当以最客观、最公正的意识思维教化于人，
我们为什么需要将二者结合、做艺术教育?下面，我们从西方美术史的发展历程来解析艺术教育的关键所在。
“文艺复兴”时期在西方社会发展进程中具有举足轻重的地位,和前期相比,这个时期西方的哲学、文学、自然科学等领域都取得了令人瞩目的成就,尤其是艺术领域,更是大师辈出。
早期的古埃及王朝是由法老统治的，那时的人们向往永生，权力。他们注重死亡和死后尸体的完整性，并且相信人死后会复活、死亡预计着重生，完整的尸身代表着永恒。所以埃及时期的画作呈现出来的人物肖像里、线条是绝对的，有居中线，手握生死书，坐姿，身体和手臂之间被浇灌，胡子编在一起，表情严肃，体现那个时代里的审美是完美、稳妥、并彰显权威。
希腊时期，人们开始追求的是青春、动态感、唯美，所以在希腊时期的人物肖像中我们看到的大都是年轻貌美、有肌肉感、有运动动作，皮肤光滑。
罗马时期，人们变的追求真实，他们开始接受时间留下的痕迹，生活的真实状态。在这个时期的人物肖像中我们发现粗糙的皮肤、年迈面孔，经历过岁月和沧桑，人们真实的去面对衰老。
印度时期，人们看到新生和死亡的交替，他们发现宇宙万物都在变化中生存，他们追求善变、多变，在人物肖像中呈现各种姿态，认为多变才是永恒。
今天，我们通过学习鉴赏西方人物肖像的特点，来贯穿西方艺术史的发展历程，深刻意识到一个时代里的艺术产生并不是偶然，它是当时人们的生活方式和信仰观念。人类通过绘画的方式将那个时代的产物表达出来，在画作中透露他们的真实思维、美学风格。所以任何一个时代的产物都不是独立的。就像罗马时期的文化离不开希腊文明的奠基。
人类在进步的过程中，也同时将古人的生活经验和方式不断的优化传承给后人。所以，艺术的发展和教育是非常重要的，它可以带领我们人类的情感、肢体、思想、生活态度等走向多元化的成熟。这就是为什么我们现今要做艺术教育，因为这是一种提高个人素质、修养的新兴教育，不仅提高人们对美的感受和理解，培养对艺术的表现力和创造力，同时也教会我们知道如何去生活，用什么样的态度来更好的面对生活。
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