【潑墨潑彩呂漢超】張大千徒孫呂漢超博士：潑墨潑彩把傳統的工筆揉在壹起
在中國畫壇上所有頭腦清醒的人，都看到了這樣壹個事實：傳統繪畫已無法應對當代世界的挑戰。因此，傳統繪畫的恒定格局應有所改變。然而，中國繪畫的新格局，並不意味著對自己曾有的藝術傳統的完全否定，也不意味著要建立的新格局，成為無源之水，無土之木；它乃是建立於對傳統、對文化智慧最充分的承認基礎之上，並給予最充分的吸取和發展。應該說，呂漢超是壹位聰慧而富有創造性的畫家。他以動態的、開放的心態，對自身的藝術做出新的選擇、判斷、取舍，勇於吸納迄今為止的前人所創造的成果，在不斷的揚棄中，建立壹種具有時代風範的新彩墨畫風，給傳統的花鳥畫註入新的生機。
在呂漢超的彩墨花鳥畫中，追求壹種用中西融會了的新語言表現中國的民族精神和意識，他把傳統的工筆與寫意的技法揉在壹起，以潑墨、潑彩的意象造型和精勾細描的工筆畫法相結合的新格局，別出心意地在壹片氤氳幻化、迷蒙渾然的意境中，突現主體的純凈、高潔、清逸、亮麗的風姿。畫中墨色交融、線色互補、虛實相生、疏密有致、動靜天然，情盡神妙而煥發出流光溢彩的生趣。在不失去東方藝術精神和中國畫重氣韻、講骨法的前提下，達到更加自由的表現目的，從而形成自己的面貌和藝術風格。
呂漢超博士十分重視對繪畫形式美的探討，將中國畫中的點、墨、色彩及線條不僅看成是造型要素，而且還看成是重要的審美因素。“與道俱往，著手成春”（司馬圖《詩品》），壹個藝術家只有探索到適合自己靈性之“道”，即創作規律之後，才能天馬行空，自由往來，左右逢源著手成春。
呂漢超的彩墨作品，多以系列形式組成。本集遴選的作品是他荷塘系列的壹部分，足可以見出他探索與實踐的勤奮。“業精於勤，荒於嬉；行成於思，毀於情”的古訓是他行為的座右銘，不容置疑，憑借他的這種精神和已取得的成就，張建軍的才情與智慧將會煥發出更加璀璨的藝術之花。
人物鏈接：
潑墨潑彩呂漢超畫家生於中醫藥世家，自幼隨父習醫，閒時喜愛閱讀書籍及繪畫。六歲隨父學習書法，尤愛行草。十一歲開始學習國畫，以工筆花鳥為主。成年後移居美國，開始對印象派及抽象派之水彩畫及油畫產生興趣。
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